Das waren die OÖ. Stiftskonzerte 2018

Die 45. Saison. 16 Konzerte fanden von 9. Juni bis 29. Juli 2018 in den Stiften St. Florian, Lambach, Kremsmünster und der Stiftsgärtnerei Sandner in St. Florian statt.

Neun Konzerte waren ausverkauft, die Gesamtauslastung betrug 88%.

Außer dem David Oistrakh Quartett debütierte auch der französisch-kanadische Pianist Charles Richard-Hamelin bei den OÖ. Stiftskonzerten erstmals in Österreich.

Erstmals begleiteten uns auch viele Besucherinnen und Besucher in social medias durch die Saison: 362 Follower auf Facebook, Twitter und Instagram freuen sich über unsere Berichterstattung und wir über ihre.

Premiere bei den OÖ. Stiftskonzerten 2018 feierten viele Künstlerinnen und Künstler: Anneleen Lenaerts, Marina Piccinini, Sophie Rennert, Ziyu He, Narek Haknazaryan, Dominik Wagner, David Oistrakh Quartett, Janoska Ensemble, Edith Wregg, Magdalena Rath, Johannes Wregg, Erwin Steinhauer, Maciej Golebiowski, Alexander Shekchenko, Christoph Petschina, Peter Rosmanith, Sabina von Walther, Stefanie Irányi, Franz Gürtelschmied, Kian Soltani, Aaron Pilsan, Charles Richard-Hamelin, Il Giardino Armonico, Anna Prohaska und Giovanni Antonini.

AUSBLICK
Die OÖ. Stiftskonzerte 2019 werden am 15. und 16. Juni 2019 mit dem Bruckner Orchester Linz unter der Dirigentin Alondra de la Parra in St. Florian eröffnet. Freuen Sie sich schon jetzt auf das neue Programm des künstlerischen Leiters Rico Gulda!

OÖ. Stiftskonzerte 2019
vom 15. Juni bis 28. Juli 2019

Source: https://www.stiftskonzerte.at/Aktuelles

Junges Quartett, altehrwürdiger Name

David Oistrakh Quartett feiert im Stift St. Florian sein Österreich-Debüt

Von Georgina Szeless

Den OÖ. Stiftskonzerten gelang die Einladung des russischen Streichquartettes, das den Namen des 1974 verstorbenen weltberühmten Geigers David Oistrach trägt, zu seinem Österreich-Debüt am Freitag in den barocken Gartensaal St. Florian. Für die Musiker zählt in erster Linie offenbar die grandiose Beherrschung der technischen Ausrüstung. Allesamt sind sie solistisch hervorragend und auch jeder für sich allein bereits sehr erfolgreich, aber gerade die heikle Kunst des Zusammenspiels in einer Königsdisziplin wie dem Streichquartett brauchte klanglich noch etwas mehr gegenseitige Anpassung.

Mit Temperament und Leidenschaft

Die Umbesetzung in der zweiten Geige mit Fedor Rudin dürfte für Andrey Baranov (1. Violine), Fedor Belugin (Viola) und Alexey Zhilin (Violoncello) dabei keine Rolle gespielt haben. Allen gemeinsam war die ungestüme, mit feurigem Temperament und emotionaler Leidenschaft ausgeübte Musizierart, die das Programm so mitreißend werden ließ. Anfangs gleich bei der klassischen Verbeugung mit Schuberts c-Moll Quartettsatz. Vollendet gearbeitet erklang das 8. Streichquartett c-Moll op. 110 von Dmitri Schostakowitsch. Um russisch fortzusetzen, spielte das Quartett dann Tschaikowskys erstes Opus D-Dur in vollem jugendlichen Überschwang, wie es sich für das Frühwerk gehört, das im Andante-Satz aber auch durch zarte Töne auffiel.

Seine artistischen Streicherkünste erprobte das Quartett noch in zwei Capricen von Paganini in einer Quartettbearbeitung von Fedor Belugin, die zu mehr Schauspielstücken der Technik gerieten. Das begeisterte Publikum gab sich erst nach drei Zugaben (einmal ungarisch, zweimal russisch) zufrieden und klatschte lange.

Source: https://volksblatt.at/junges-quartett-altehrwuerdiger-name/

BALDUIN SULZER: Leidenschaftlic

Das von atemberauben- derVirtuosität und bis zur Weißglutsteige- rungsfähigerLeiden- schaftlichkeit im Aus- druckgeprägte David Oistrakh Quartett aus Russland gastierte beim Stiftskonzert im barocken Gartensaal von St. Florian. Auf Schu- berts Quartettsatz D 703 folgte das in seinen schnellen Mittelsätzen überwältigendeQuartett op. 110von Schostako- witsch. Höhepunktwa- ren die in Quartettfas- sung präsentierten»Cap- ricen» desspätbarocken TeufelsgeigersPaganini. Fulminant!!!

Region Auflage
Oberösterreich 136.999

The first recording of the David Oistrakh Quartet received much praise from the press

The first recording of the David Oistrakh Quartet received much praise from the press (“No sooner formed, this young quartet already reaches excellence.”). Achieving comparison with the Borodin and the Beethoven Quartets, this young group offers an impassioned performance of Grieg and Mendelssohn: a powerful, contrasted, physical and always subtly emotional performance.

The first disc of the David Oistrakh String Quartet met with praise from the press. Earning comparison with the Borodin Quartet and the Beethoven Quartet, this young group returns with impassioned performances of Grieg and Mendelssohn.

The Quartet in G minor should be considered the only quartet entirely written by EdvardGrieg, and it is a major work in the repertory. Written in 1878, its composer was then in full possession of his talents and was using an instantly recognisable modern language inspired by traditional national sources. For him, tackling the composition ofa quartet was a huge challenge as his fame had thus far been based on the cultivation of small forms, for the piano, though also songs, and indeed he took one of his lieder, Spillemaend(Minstrel), as the main theme of his quartet. The work, written in a musical language that was innovative for the time, quickly acquired great popularity and was to influence many composers.

Like many of his contemporaries Felix Mendelssohn was deeply marked by Beethoven, and was full of admiration for his quartets. Like Grieg, he took inspiration from one of his own themes to construct his Quartet No.2, that of his lied Frage(Question). Written just after Beethoven’s death, his mourning produced a work of extraordinary maturity and tempestuousness, even if the work ends in serenity. Beneath a homage to Beethoven lies hidden a surge of love, that of a young man moving out of his teenage years, yet already an absolute master of his art and ready to lay claim to his elder’s torch.

“No sooner formed, this young quartet alreadyreaches excellence.” “It is a joy to see the birth of a new quartet of international class, excellent in every respect.” “A group to be followed closely.” “A phenomenal decryption… that is never toned down”: such is the welcome accorded to the David Oistrakh Quartet, led by the violinist Andrey Baranov, for its first recording. Their powerful, contrasted, physical yet always subtly emotional performance suits these two new works in the repertory to a wonderful degree.

Press Info PDF
CD Booklet PDF
Buy CD
iTunes

Параллельный мир — альтист всемирно известного квартета Ойстраха о классике

РОМАН ШАДРИН

Вечером 5 ноября, после более чем трёхлетней паузы, в Чите давал концерт струнный квартет имени Давида Ойстраха. Солисты мирового уровня играли на итальянских инструментах XVIII века музыку Шуберта, Шостаковича, Чайковского, Паганини. Уже после концерта, в тихой чайной комнате между гримёрными, альтист квартета, лауреат международных конкурсов, преподаватель Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Российской академии музыки им. Гнесиных Фёдор Белугин рассказал, чем живут и чем счастливы современные исполнители классической музыки.

— Расскажите немного о человеке, имя которого носит квартет. Как коллектив получил это имя?

— ХХ век в истории музыки стал Золотым веком скрипичного исполнительства, когда миру открылась масса имён, вынесших скрипичную музыку на особый уровень. И в первых рядах великих скрипачей находился и наш соотечественник Давид Фёдорович Ойстрах, признанный одним из лучших мастеров за всю историю скрипичного исполнительства. Ойстрах был, и до сих пор остаётся кумиром всех скрипачей, поэтому мы не смели надеяться и даже подумать, что когда-нибудь наш квартет получит его имя. Но масса обстоятельств сложились таким образом, что по решению семьи Давида Фёдоровича — его сына Игоря и внука Валерия — мы получили право носить это имя.

— Почему именно квартет?

— Сейчас кажется, что так совпали звёзды и по-другому быть не могло, но история наших творческих и дружеских отношений началась гораздо раньше официального создания квартета в 2012 году. Андрей Баранов и Алексей Жилин учились вместе ещё в петербургской Центральной музыкальной школе, вместе росли, ездили на конкурсы и были лучшими друзьями. Я с Андреем Барановым познакомился в 2006 году, когда пришёл на конкурс имени Чайковского и впервые услышал молодого скрипача такого уровня. После этого мы с Андреем переиграли огромное количество всевозможной камерной музыки — дуэты, трио, квартеты в разных составах. Итогом этих взаимоотношений стало создание квартета, о котором мечтал каждый из нас. Дело не только в том, какие репертуарные возможности открываются перед квартетом в принципе. Дело и в уровне его участников. Например, сегодня мы играли переложения каприсов Паганини. То, что я сделал транскрипции этих каприсов — не самая большая заслуга. Гораздо важнее, что ребята, играющие в квартете, способны исполнить его на таком уровне.

Для многих людей словосочетание «камерная музыка» ассоциируется с музыкой для избранных, чем-то элитарным, требующим необыкновенного интеллектуального труда. Это действительно так, но лишь отчасти. Когда квартет составляют четыре солиста, каждый из которых имеет полноценную сольную карьеру, то это уже не просто камерная музыка, а соревнование четырёх солистов, открывающее другой масштаб и другой темперамент.

— Каким образом всем вам удаётся совмещать работу в квартете с сольной карьерой?

— Вместе мы репетируем меньше, чем большинство камерных или симфонических оркестров, и в этом есть свой плюс — радость каждой встречи, мы не устаём друг от друга. А с технической точки зрения всё решает онлайн-календарь, в котором мы видим расписания друг друга на два года вперёд. Внутри этого календаря мы ежемесячно отводим время для репетиций, концертов, записей, подготовки новой программы. Весь новый репертуар мы, как правило, осваиваем в летние месяцы отдыха.

— Кто отвечает за новый репертуар? Вы отбираете его коллегиально?

— Выбор репертуара — дело ответственное, нужно учитывать множество факторов. Организация концертов, как правило, начинается за полтора — два года, и мы примерно представляем, какой репертуар будет наиболее эмоционально подходящим в то или иное время. Время года, публика, всё имеет значение. Я думаю, что 8-й квартет Шостаковича, который мы играли сегодня, вряд ли был бы уместен в преддверии 8 Марта или под Рождество. Поэтому при встрече мы всё это обсуждаем, вносим каждый свои предложения и приходим к какому-то убедительному для большинства выбору. А выбираем мы то, что кажется на наш взгляд лучшим, подлинную классику, отшлифованную временем. То, что приносит нам счастье.

— Много музыки слушаете сами?

— Конечно. Это наша жизнь, в кругу классической музыки мы находимся с детства и слушаем её очень много. Поэтому проблем выбора у нас практически нет — столько гениальной музыки вокруг. Меня часто спрашивают, слушаю ли я что-то кроме классики. Ответ один — в классической музыке есть всё, что нужно для души, тела и интеллекта. Классика настолько многообразна, что насыщения не бывает никогда. Устанешь от романтических переживаний, можно послушать более лёгкую и светлую музыки эпохи барокко, хочешь испытать более сложные чувства — окунись в музыку ХХ века, например, в произведения Шостаковича. И это лишь то, что на поверхности. А ведь есть минимализм, экспрессионизм, додекафония, фольклор, симфоническая музыка и ещё множество всего. Человек, который занимается классической музыкой, никогда не бывает одинок, ему никогда не бывает скучно. Дома и в машине у меня всегда играет радио «Орфей» — это как окно в параллельный мир.

— Как вам Большой зал читинской филармонии?

— Музыканты, в большинстве своём, перфекционисты и всегда идут к тому, чтобы сыграть лучший в своей жизни концерт. А для того чтобы и музыкант, и зритель, ушли в полной гармонии и с ощущением удовлетворения, нужно сочетание многих условий. И дело не только во внутреннем настрое. Большая разница, играешь ты в спортивном зале, или в зале концертном — настоящем храме музыки, который настраивает на возвышенные чувства. Акустические качества зала тоже важны, они могут давать музыкантам почувствовать красоту звучания. Важно, чтобы все играемые тобой тончайшие нюансы были также хорошо слышны, как на сцене.

Читинский зал нам очень нравится. Для своих больших размеров он обладает хорошей, гармоничной акустикой, в которой можно исполнять и симфоническую, и камерную музыку.

— А что ещё нужно для хорошего концерта?

— Четыре стула, четыре пульта, свет. Ведущий, который может вести концерт. Мы с большим удивлением слушаем невероятные истории о бытовых райдерах звёзд поп-музыки. В классической музыке всё строится вокруг слова «достаточность». И ещё очень важно отношение. В техническом райдере ты не пропишешь, чтобы в самолёте, гостинице или в администрации всегда относились к тебе на должном уровне. А это, может быть, главное для организации концерта — хорошее настроение.

— Насколько музыканты квартета дружны вне работы?

— Мы не связываем между собой слова «Музыка» и «Работа». Музыкант — это не профессия, а образ жизни. И мы очень рады, что дело, которому посвятили жизнь, это не работа в традиционном понимании. Важна гармония не только творческая, но и человеческая. Слава богу, она у нас есть.

«Чита.Ру» благодарит за организацию интервью Забайкальскую краевую филармонию им. Олега Лундстрема.

Источник: https://www.chita.ru/articles/93961/?preview=82cc2df2b3049b9d6bafdfa64ea5b788